The History of Punk Fashion

Punk mote reflekterte punk subkultur av New York og London i 1970, og har en sammensatt historie som dreier seg om musikk og opprør. Ripped klær, heftig combat boots og farget Mohawks er noen kjennetegn på svært Do-It-Yourself punk stil. Mens punk ethos forlovet anarki og opprør, når det kom til mote selv etableringen hatt en liten hånd i det estetiske, særlig britiske designere som Vivienne Westwood og hennes partner Malcolm McLaren. Den ultimate populariteten til punk sikret seg en arv som fortsetter å påvirke mote i dag. Har Spark dette en ide?
New York motkultur

New York på midten av 1970-tallet var en økonomisk deprimert sted, og de unge i tiden protesterte deres forhold gjennom rockemusikk og gjør-det-selv, dekonstruert mote, henhold til Metropolitan Museum of Art. Band tok signaler fra sine fans, og barna også modellert sitt utseende etter at musikken de elsket. Lokale band på den tiden slik som New York Dolls og Ramones, hadde dratt t-skjorter med selvutnevnte skrift og joggesko i motsetning til dyre kostymer. Som Marky Ramone bemerket i et intervju med "Los Angeles Times": ". Barna kan kle seg som oss - de trengte ikke å bruke $ 400 på en skreddersydd ting"

Anarchy in London

Over dammen, ble det samme fenomenet oppstår. Misfornøyde arbeiderklasse-ungdom i London ble opprør mot undertrykkende økonomiske og politiske forhold så vel som mot den lange forskanset aristokratisk tradisjon i England. Som sine NYC motstykker, ble ungdom omfavner en gjør-det-selv-estetiske, integrere mer aggressive innslag som piercinger og tatoveringer, tunge støvler, farget og skulpturert hår, og studs og pigger av bondage og S & M stiler. Band som Sex Pistols og The Clash ble ikoniske for deres opprør roper og deres edgy utseende.
Vivienne Westwood og Malcolm McLaren

designere Malcolm McLaren og Vivienne Westwood tok fordel av punk stilen sin undergravende naturen for å skape og markedet mote med en kant. McLaren, som tidligere hadde bodd i New York og var nær New York Dolls, begynte en butikk i London med Vivienne Westwood som etter 1974 ble kjent som SEX. De tilbød klær inspirert av S & M og biker kultur, og etter møtet Sex Pistols, integrerte punk-inspirerte design med pledd, studs og pigger, sikkerhetsnåler, og en generell undergravende holdning som videre oppfostret og utviklet punk mote kanon. < br>
Kvinner og Punk

kvinner var like innflytelsesrik i punk scene som sine mannlige kolleger, og brakte med seg unike tilnærminger til undergraving mote etablering. Ifølge en profil på "Oprah" magazine, Patti Smith, kjent som "gudmor for punk," hadde på seg tynne t-skjorter holdt sammen av sikkerhetsnåler i henhold store menn blazere, siterer herreklær som en stil innflytelse og bidrar til å gjøre androgyny del av punk repertoar. Debbie Harry av bandet Blondie beskriver iført hennes undertøy som yttertøy, lånt lær og klær fashioned fra søppelsekker i "The New York Times" artikkel "Haute Punk", sier at punkere "... var definitivt ute etter å være annerledes, å ikke være veldig moteriktig, men å se veldig kult, for å se rock 'n' roll. "
Punk Regjerende Influence

Metropolitan Museum of Art årlige galla vil være punk-tema i 2013, et testament til den innflytelse som punk bevegelsen har hatt på mote, fra Vivienne Westwood til Alexander McQueen og Martin Margiela. Det er imidlertid viktig å merke seg at punk mote har holdt seg i live i musikk, med senere punk band som Rancid eller Blink-182 fullt ut omfavner punk estetiske og lyd, og andre musikere som Yeah Yeah Yeahs eller Strokes tar mer presise signaler fra 1970 punk attitude og stil.